art au centre

➤ Erwin Wurm a travaillé avec des vêtements depuis les années 80 et tout au long de sa carrière, comme éléments de représentation de l'être humain et de remise en question du concept de sculpture.

"Lorsqu'il s'agit de sculpture, je pense aux sculptures romaines ou grecques de héros, de chevaux, etc., avec des corps massifs - des sculptures massives - qui ne sont en fait définis que par une très fine couche de peau en bronze."

Big Suit est un costume de trois mètres en aluminium peint dans lequel le corps est absent. Ce qui reste est une coquille vide : le corps n'est plus montré et ce qui est offert au spectateur est son absence à l'intérieur des vêtements. Même si la taille de Big Suit, le sujet, est réduite au minimum, les corps massifs des héros antiques sont désormais remplacés par des vêtements vides, symboles iconiques de notre société et de notre culture actuelles. Erwin Wurm détourne la représentation traditionnelle des monuments publics et conduit à l'effacement de l'humain en tant qu'individu.

ERWIN WURM, Big Suit (Ease) © Jonty Wilde

➤ Erwin Wurm poursuit son exploration du concept de corps humain en présentant des vêtements dans un groupe de sculptures anthropomorphiques : deux énormes costumes en aluminium rose sont figés par l'artiste dans l'acte de bouger et de tordre leurs corps. Le titre fait référence à l'essai de Henry David Thoreau de 1849, La désobéissance civile, dans lequel l'auteur suggère une défense et une élévation de la conscience de chacun pour refuser le sens commun de la justice imposée par le pouvoir politique en place. Les deux personnages incarnent la volonté de d'imaginer quelque chose en dehors du sens commun, quelque chose capable de mettre en valeur l'imagination de chacun. Jouant sur la frontière du visible et de l'invisible, de l'extérieur et de l'intérieur, Wurm modifie la perception de la réalité, conduisant l'observateur vers un plus grand.

ERWIN WURM, Big Disobedience, Foto © Jonty Wilde

➤ "Je travaille beaucoup avec le réalisme et je voulais créer une figure, une figure réaliste, sans anatomie humaine. Je voulais choisir un matériau biologique, et la saucisse est un matériau biologique - elle est faite d'intestins d'animaux farcis de purée de viande, ce qui vous rappelle certaines choses... Ensuite, j'ai pensé qu'il serait peut-être plus intéressant d'appeler cela une sculpture abstraite, parce que les gens commencent à douter de ce qu'ils regardent. Je voulais jouer avec cela".

La sculpture de saucisses anthropomorphes en bronze de trois mètres lève les bras vers le ciel. Ses jambes sont tendues et prêtes à sauter dans un acte de célébration, comme une figure humaine ridicule qui pourrait être un personnage de dessin animé. Wurm joue sur le contraste entre la trivialité de la saucisse, objet emblématique de la culture autrichienne, et la tradition de la sculpture publique en bronze, menant à une réflexion puissante sur la masculinité et la dynamique du pouvoir politique.

ERWIN WURM, Giant, Me Ideal, Foto © Ulrich Ghezzi

➤ Le German Couch, qui fait partie de la série des Performative Sculptures, a d'abord été réalisé comme un modèle en argile de la Mercedes-Benz 123 sur lequel Erwin Wurm a effectué des gestes physiques. Il s'est assis et a marché dessus jusqu'à ce que la masse prenne l'empreinte de son poids avant d'être coulée en aluminium. Ces actions ont conduit la forme de la voiture à être écrasée et presque fondue, suggérant la forme d'un divan, en référence à l'outil de la psychanalyse. Dans la pratique de Wurm, les voitures sont considérées comme une image archétypique : une extension du corps humain et un symbole clé de la sexualité et du pouvoir.

Le German Couch devient le nœud d'une tension entre la représentation, l'acte d'exécution, la matérialité de la sculpture elle-même et son interaction avec le spectateur. En résonance avec la série iconique des One Minute Sculptures, le public est invité à s'asseoir sur l'œuvre et à en faire partie.

ERWIN WURM, The German Couch, Foto © Jonty Wilde

Une nouvelle action artistique pour Baden-Baden ! Ouverte à tous, ouverte en plein air. Découvrez de nouvelles formes, de nouvelles expressions, de nouvelles pensées - et experiencez le Kurgarten dans une manière totalement différente. Echangez des idées ! L'art rassemble les gens ; pour réfléchir et pour vivre.

A part des les adresses renommées de la Lichtentaler Allee, le musée Frieder Burda et la Staatliche Kunsthalle, le Studio 45 cbm et le musée LA8, un nouveau lieu pour l'art s'annonce : le Kurgarten, juste devant le Kurhaus. C'est ici que l'art trouvera à l'avenir une scène dans l'espace public. Une invitation aux citoyennes et citoyens ainsi qu'aux hôtes de la ville à redécouvrir ce lieu connu et apprécié. Gratuit.

Sous le slogan "kunst findet stadt" (art au centre), un artiste aura chaque année la possibilité d'exposer un travail artistique en plein air. La sélection est effectuée par un comité consultatif composé d'experts en art renommés. L'action est organisée par Baden-Baden Events GmbH.

Pour "l'art trouve la ville", le Kurgarten  devant le Kurhaus, l'oasis de verdure au cœur de Baden-Baden, se transforme en galerie d'art à ciel ouvert.

Le Kurgarten est le point de rencontre international de la ville lors de manifestations variées : Les nuits d'été de Baden-Baden, le meeting de voitures anciennes, le meeting du Kurpark, le SWR3 New Pop Festival et le Baden-Badener Christkindelsmarkt s'y déroulent.

Oui, art au centre et le programme sont gratuit.

Voici quelques conseils pour un voyage détendu.
Voyager avec les transports publics
Les transports publics de Baden-Baden s'en chargent tous les jours, y compris la nuit, grâce à un réseau dense de lignes et de fréquences. La branche opérationnelle de Stadtwerke Baden-Baden met à disposition un total de 47 bus à cet effet - et en tant que l'une des premières entreprises de transport public du Bade-Wurtemberg, elle met également à disposition deux bus hybrides.

•     informations électroniques sur les horaires

En voiture jusqu'à Baden-Baden
Pour un voyage confortable en voiture, il est préférable d'utiliser nos parkings P&R au cinéma Cineplex ou le parking P&R Bahnhof Süd. Vous trouverez d'autres possibilités de stationnement dans nos parkings.

Erwin Wurm, l'un des artistes les plus réussis et les plus fascinants de notre époque, est né en 1954 à Bruck an der Mur, en Autriche. Ses œuvres sont un mélange de sculpture, de performance et d'installation, et se caractérisent par une approche humoristique et souvent absurde.

Wurm est surtout connu pour ses One Minute Sculptures, dans lesquelles il arrange des objets et des personnes de tous les jours pour en faire des sculptures bizarres et éphémères. Ces performances invitent le spectateur à participer et brouillent les frontières entre l'art et la vie quotidienne. Il ne s'agit pas seulement du produit final, mais aussi du processus et de l'interaction.

Son travail se caractérise par un examen ludique des normes et des conventions sociales. Il remet en question la définition de l'art et la valeur des objets en les déformant, en les gonflant ou en les rétrécissant. Souvent humoristiques, mais aussi profondes, ses œuvres nous invitent à réfléchir aux absurdités de la vie moderne.

Erwin Wurm a exposé dans les plus grands musées et galeries du monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise. Son œuvre est représentée dans les plus importantes collections du monde, notamment à la Tate Modern de Londres et au Centre Pompidou de Paris. Grâce à ses nombreuses expositions et à sa présence dans des institutions de renommée internationale, Wurm a eu un impact bien au-delà de la scène artistique. Son travail continue d'inspirer les artistes et les spectateurs du monde entier. Il vit et travaille à Vienne et à Limberg.

Plus d'informations sur l'artiste

La directrice de Baden-Baden Events GmbH Nora Waggershauser a de sa côtés un conseil artistique pour la sélection des artistes avec Florian Matzner, professeur à l'Académie de Munich et commissaire d'exposition indépendant et Johann von Haehling, commissaire d'exposition et conseiller artistique.

En savoir plus sur le comité consultatif de "art au centre".

En 2021, art au centre a célébré ses débuts avec des œuvres de l'artiste de renommée mondiale, Jeppe Hein et en 2022 de l'artiste italienne, Marinella Senatore. Durant l'été 2023, Nevin Aladağ a transformé le jardin de la cure situé devant le Kurhaus.

Cliquez ici pour une rétrospective.